Buscando "El protagonista" - Foto 04

Arturo:

Antes de empezar con esta foto tan "mala". Yo particularmente, cuando miro cualquier foto lo primero que intento definir antes que nada es SI ME GUSTA, si me dice o transmite algo. Para ello la miro 10-15 segundos sin pensar en nada. Y solo después de decidir si me gusta o no decido el por qué. Y aquí es donde empieza a ser importante la técnica que podamos conocer.

Por qué os estoy diciendo esto?

Para gustos los colores y durante la vida de este blog vamos a discrepar mas de una vez, seguro. Fotos técnicamente buenas no nos gustaran, y todo lo contrario. Y seguro que no sera blanco o negro, cada uno tenemos gustos diferentes (a veces mucho y a veces menos, pero diferentes) y eso es lo que hace tan interesante a la fotografía. Así que para empezar hay que aplicar este consejo en las fotos de cada uno: LO PRIMERO? que vuestras fotos os gusten, que estéis contentos con ellas. El siguiente paso sera que le gusten al resto del mundo, pero eso como os acabo de decir sera algo mas arbitrario.

Y conectando esta "parrafada" introductoria con la Foto - 04, A mi me gusta. A vosotros no? No es una foto de WOW!!! al verla, pero como foto que me quiere mostrar un edificio y su particular portal le doy mas de un aprobado.


No le veo ningún "error" de bulto: EL PROTAGONISTA (el portal blanco) esta perfectamente definido, y mirando la foto 5 segundos, la vista se me va rápidamente hacia el. No os pasa lo mismo a vosotros? Hay algo que destaque mas? Necesito un poco de discusión aquí.

Y técnicamente que podemos decir. Que queriendo o sin querer, en esta foto Alex ha aplicado varias reglas de composición que ayudan a potenciar visualmente una foto (de alguna ya hemos hablado):

1- el portal blanco esta localizado en un de los 4 puntos clave de LA REGLA DE LOS TERCIOS.

2- la foto es bastante SIMPLE. No hay coches o personas interfiriendo, y a nivel de colores el contraste es perfecto para destacar el portal: blanco frente a colores oscuros.

3- las zonas mas oscuras y el árbol de la izquierda están ENMARCANDO al portal, potenciando que nuestra vista se centre en él.


La técnica de ENMARCAR funciona también muy bien como técnica de composición fotográfica. Veamos ejemplos:

El skyline de Toronto "enmarcado" por un árbol

La torre CN "enmarcada" por dos edificios

OK, cuando estamos con fotos de este tipo (NO WOW) es mas fácil discrepar en si a uno le gusta o no. Por qué? Porque es fácilmente mejorable y nuestro objetivo es disparar fotos de notable para arriba. Así que no os gusta. Perfecto.

Que técnica de composición habría utilizado yo aquí para crear una foto con mayor fuerza visual? Pues posiblemente habría utilizado una que puede parecer muy obvia, pero de obvia que es a veces ni la contemplamos:

RELLENAR TODO LO POSIBLE EL ENCUADRE

Que mejor manera de destacar a nuestro PROTAGONISTA (el portal) que asegurando que ocupe la mayor parte de la foto y así convertirlo en el centro de atención de la misma. A la vez conseguimos mayor SIMPLICIDAD en nuestra toma.

Por vuestros comentarios veo que vosotros habríais utilizado otros puntos de vista para "mejorar" esta foto. Bien. En mi caso, seguramente LLENAR EL ENCUADRE lo habría combinado con un punto de disparo diferente del clásico. Esto me lleva a que podríamos hacer una lista de distintas maneras de abordar como fotografiar edificios. Tener en cuenta que los edificios son un tema quizá de los mas fotografiados. Quien no tiene las típicas fotos de monumentos hechas durante las vacaciones? O cuando viene un amigo a visitar vuestra ciudad y le obsequiáis con una "visita turística"?

1- ENCUADRE CLÁSICO VS. ENCUADRE POCO CONVENCIONAL: la Foto - 04 es un buen ejemplo de encuadre clásico. Mas ejemplos? Mirad en vuestras fotos/postales de viajes. Seguro que encontráis bastantes. No es una mala opción para empezar, pero ya que nos ponemos, nos ponemos bien. Así que a utilizar algunas de las técnicas que vais aprendiendo, como LA REGLA DE LOS TERCIOS, LA SIMPLICIDAD O MANTENER EL HORIZONTE RECTO. Si queréis algo mas... buscad un encuadre poco convencional buscando puntos de vista distintos al clásico (acercaros mucho, disparar desde abajo, cortad el edificio, inclinad la toma, etc). Aquí dependerá mucho del tipo de edificio que esteis fotografiando y de vuestra creatividad.

Foto de Paul (dex) down under

Mi opción con la Foto - 04? Tras acercarme mucho al portal para LLENAR EL ENCUADRE me habría agachado y habría disparado "desde abajo hacia arriba" para magnificarlo.


2. SITÚA AL EDIFiCIO EN EL CONTEXTO VS. BUSCA EL DETALLE: A veces es importante dar mas informacion que únicamente la foto del edificio. Muchos edificios tienen un contexto o una función que habla por ellos (una masía en el campo, un edificio antiguo en una ciudad de rascacielos). Según lo que quieras transmitir considera el incluir los alrededores.

Otras veces por la magnitud del edificio o donde esta ubicado, o porque es rico en detalles arquitectonicos, es bastante difícil sacarlo entero. Entonces puedes optar por utilizar tu zoom y destacar detalles del mismo (geometrías, simetrías, colores, relieves en la fachada, etc.). Ser curiosos y observar con detenimiento el edificio que queréis fotografiar, seguro que descubrís detalles inesperados que quedarían fantásticos en una foto.

3. JUEGA CON LA LUZ: seguro que tenéis en mente ese edificio que refleja la luz de manera tan especial a determinada hora del día. Las condiciones de la LUZ son muy importantes a la hora de fotografiar, así que investiga como la LUZ puede resaltar al edificio que quieres fotografiar. No os olvidéis de la FOTOGRAFÍA NOCTURNA, requiere un poco mas de preparación, como llevar el trípode y dedicar mas tiempo a las tomas, pero los resultados finales merecen la pena.

4. NO PIENSES SOLO EN EDIFICIOS, puentes, estatuas, faros, y cualquier otro tipo de estructura creada por el hombre puede estar en tu lista a la hora de ser fotografiada.

Y no os olvidéis de que hay técnicas un poco mas avanzadas (creo que habrá que tocar cada una por separado en un futuro) y que van mas allá del disparo, como el crear PANORÁMICAS,

usar the high dynamic range o HDR,

o el LITTLE PLANET (personalmente aun no la he utilizado todavía), que pueden combinar muy bien con fotos de edificios. De esta ultima os dejo un link por si sentis curiosidad de ver esta los resultados que se obtienen con esta interesante técnica:

http://content.photojojo.com/tutorials/create-your-own-panorama-planets/

Como habréis observado en las fotos ejemplo que he ido poniendo muchos de estos consejos son aplicables simultáneamente. También es interesante que experimentéis. Photoshop y otros programas de retoque se ofrecen a ello:

y utilizar las técnicas que vais aprendiendo:

elementos repetitivos aplicado a edificios

Para acabar,

(1) varios ya habéis pedido como "trabajar" los grandes contrastes que pueden existir en una foto. Estamos trabajando en un post donde explicaremos como tenerlo en cuenta tanto a la hora del disparo como en el procesado de la foto.

(2) sabemos que varios de vosotros (nuestros estimados seguidores) tenéis un blog o pagina web donde exponéis vuestras fotos. Vamos a crear en la barra lateral una sección donde podamos acceder rapidamente a ellas. Os parece buena la idea? Así podemos estar al tanto de vuestros avances y si os interesa que comentemos alguna foto todos podemos ir a ella con facilidad. No olvidéis también de enviarnos fotos directamente si estáis interesados en que les echemos un vistazo. En breve comentaremos algunas que ya hemos recibido.

Me voy unos días a Alaska, a ver si mi cámara es capaz de echar humo de tanto disparar... os dejo con Alex estos días por si tenéis algo que comentar o enviar.


Un saludo.

Foto 04

Alex:

Y antes de seguir con mis "geniales" fotos, agradeceros el apoyo que nos vais dando, tanto en forma de comentarios como con las fotos que nos mandáis, próximamente empezaremos a comentar alguna de ellas.

Pues esta es la siguiente foto, que a mi no me gusta pero como Arturo me pidió fotos que yo creyera que eran malas, se la mandé, y probablemente a él tampoco le gusta mucho, y por eso ahora estamos con ella.

Es de un portal de al lado de casa, y aproveché el camino al trabajo, que era temprano, y que me apetecía sacar la cámara a pasear, para ver como me sorprendía el camino diario. Supongo que como  nosotros, todos los que nos seguís teneis días con mejor humor que otros para la fotografía, y muchas veces retratamos nuestro estado de ánimo más que la imagen en sí. En esta ocasión traté de retratar el portal blanco, que destacaba respecto al resto por la luz…yo creí que ese era mi protagonista, pero, ¿Qué es lo que destaca para vosotros?

Saludos!

Buscando "El protagonista" - Foto 03

Arturo:

Vamos con una nueva foto. Tiene razón Alex, la foto no esta del todo mal, pero aun así yo no le doy mas de un 5. Por qué? Básicamente porque hay varios errores técnicos que hacen que tenga muy poca fuerza visual. Pero por encima de los errores técnicos hay un problema mas grave con esta foto. Y nada mas verla me di cuenta de cual era. Lo veis vosotros también? Os doy un poco de tiempo para que lo vayáis pensando. Mientras vamos a desgranar esos pequeños errores técnicos cometidos:

1-Quién es el PROTAGONISTA? El camino. CORRECTO. Pero...

Las lineas, en este caso las curvas en "S" (caminos, carreteras, ríos, escaleras), son un elemento muy bueno para utilizar en la composición de vuestras fotos. Su objetivo es ayudar a conducir la vista del que mira la foto, llevándola desde un punto inicial hasta uno final. Según como se coloquen las lineas el fotógrafo le esta diciendo al espectador como mirar la foto.

Las lineas pueden ser por si solas el PROTAGONISTA,

o te pueden llevar hacia el mismo,

... en la Foto - 03, el camino, que nos guía en la visión de esta foto, se interrumpe bruscamente en la parte derecha y no nos lleva "en volandas" al supuesto objetivo final de la foto: el paisaje encumbrado con el cielo nublado.

Foto - 03

2- Mas importante todavía a mi entender, es que a la foto le falta SIMPLICIDAD.

Hay demasiados elementos que no crean una foto visualmente atractiva: zonas con elevada diferencia de luz, arboles de diferentes tonalidades, colores y formas, incluso arriba a la derecha una muy molesta "aparición" que aunque siempre es posible eliminarla con un programa de edición de imágenes (como Photoshop) por qué no hacerlo desde el principio?

La SIMPLICIDAD es un concepto muy importante a la hora de disparar vuestras fotos. Si huís de tomas con muchos elementos veréis como vuestras fotos ganarán en fuerza visual.

Consejo: ojo con fotos con zonas muy contrastadas (mucha diferencia de luz). Fotos con FUERTES DIFERENCIAS DE EXPOSICIÓN pueden necesitar cierta ayuda "extra" a la hora de disparar o a la hora de "arreglar" la foto con el programa de edición. En breve le dedicaremos un post entero a este tema

Qué podemos hacer para mejorar la Foto - 03?

Truco 1: un cambio de perspectiva del camino, quizá disparando desde mas abajo o el camino acabando en el horizonte le habría venido bien a la toma, dándole mayor recorrido a la visualización de la foto.

Truco 2: a los caminos les "sienta muy bien" una persona -vestida de color chillón a ser posible-, el PROTAGONISTA cambia (seria la persona), pero en casos con muchos elementos como este es un recurso a utilizar.

Os animo a que probéis esta combinación a la hora de tomar fotos:

SIMPLICIDAD + LINEAS:

EXITO SEGURO

Unos ejemplos mas utilizando esta regla:

linea visible pero no físicamente real

linea imaginaria que nos "conduce" a pasear por el camino

linea real que nos "introduce" en el paisaje

Se acabó el tiempo. Vamos con el error mas grave al tomar esta foto. Que habéis pensado? No ha sido un error técnico, sino uno que nos acompaña habitualmente a aquellos que no somos profesionales pero nos gusta fotografiar lo que vemos, sobre todo en nuestros viajes o salidas: la FALTA DE TIEMPO a la hora de disparar.

Para estar seguro de que estaba en lo cierto, le envié un e-mail a Alex y en su respuesta me confirmó que en el momento de tomar esa foto iba paseando con unos amigos y no tuvo mucho tiempo para decidir como tomar la foto. Fue mas acción-reacción. Vio un lugar interesante, luz interesante, encuadró y disparó.

Obtener fotos de notable para arriba suele requerir un poco mas de PREPARACIÓN, incluso aunque domines las técnicas de composición. Se que fotógrafos no profesionales como nosotros aprovechamos para fotografiar principalmente cuando estamos con amigos, viajando, etc. Básicamente en situaciones donde el TIEMPO que tenemos para fotografiar a veces es limitado.

Como ganar TIEMPO a la hora de disparar? Algunos consejos prácticos:

1- Conoce tu cámara. Tomate tu tiempo para leerte de arriba a abajo el manual. Os vais a sorprender de la cantidad de funciones que tienen las cámaras hoy en día y que os van a ser muy útiles en situaciones donde el TIEMPO para disparar es corto (disparo secuencial, disparo automático a diferentes exposiciones, distintos tipos de enfoque, por poner unos ejemplos). Este consejo es muy válido también para aquellos que no tengáis casi ningún conocimiento de fotografía pero tenéis una cámara compacta y os gusta tener vuestros recuerdos en los viajes. Echarle un vistazo al manual y utilizar los distintos modos de escena que vuestra cámara os aporta. Os sera muy útil a la hora de disparar en situaciones comprometidas como cuando la luz es escasa o el sujeto se está moviendo

2- Sal siempre preparado (baterías cargadas y de repuesto, tarjetas de memoria de sobra, un mini-trípode de bolsillo).

3- Si os vais de viaje a un lugar nuevo, investigar un poco con antelación los lugares que os gustaría fotografiar . Es muy útil comprar o sacar de la biblioteca una guía de viajes del lugar a visitar, o por ejemplo entrar en Flickr y buscar fotos de otras personas que han visitado vuestro próximo destino.

4- Para los que todavía necesitéis mas, utilizar vuestro entorno (casa, vecindario, un parque cercano) como laboratorio de experimentos para vuestro "entrenamiento". Aquí en Toronto yo tengo un parque y un invernadero cerquita de casa que "utilizo" cuando quiero tiempo solo para mi y mi cámara. Cuanto mas tiempo empleéis a solas con vuestra cámara con mas éxito responderéis ante situaciones donde el TIEMPO es un problema.

Gracias por los comentarios a las 3 fotos finales en el post de LA REGLA DE LOS TERCIOS.

Como Alex comento las LINEAS jugaron un papel muy importante en todas las fotos, ya sean visuales (como en la de la playa, donde la linea separaba las dos zonas distintas de la foto), o imaginarias (como en la tercera, donde una linea no visible conseguida apuntando ligeramente hacia el suelo te llevaba hasta el árbol). En la segunda foto las lineas de la hoja ayudaron a centrar la visión en la misma, pero el recurso técnico utilizado a la hora del disparo fue llenar el encuadre. El contraste y tonalidades fueron añadidos en el post-procesado de la foto.

Tenéis alguna foto donde las LINEAS hayan sido vuestro recurso y que queráis que os la comentemos? Enviadlas.

Una ultima cuestión. Cada uno tenemos intereses únicos a la hora de fotografiar. Ya se que lo mas habitual puede ser ver fotos de paisajes, ciudades, personas, etc. Pero la fotografía es un proceso creativo y se puede aplicar a cualquier elemento. Os dejo con un ejemplo muy divertido, espero que os guste:

Stormtroopers365

Un saludo.

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