Foto 03

Alex:

Y de nuevo volvemos al protagonista de la foto. Usando la luz y las líneas intenté definir la foto. Con el camino serpenteante traté de definir la dirección hacia el cielo claroscuro que dejaba entrar rayos de luz dando cierta vida a la toma. A pesar de que para mí la foto no está tan mal, creo que le falta algo para ser una buena foto. ¿Qué opináis vosotros? La escala del 1 al 10. Espero vuestros comentarios, porqué el de Arturo ya me lo imagino…

Lástima que no me pueda dar un paseo de nuevo por ahí, al menos este fin de semana, pero quizá lo que aprenda hoy lo pueda usar en la próxima foto...

Y una nueva sugerencia de software, esta vez para los que no nos queremos sentir piratas cuando la "empresa" nos deja de pagar las licencias de software:

IRFANVIEW

Tutorial IRFANVIEW (en inglés lo siento)

Entre sus ventajas, aparte del precio, se encuentran la gestión de prácticamente todos los archivos de imagen, gestión de archivos por lotes (equivalente a BRIDGE), y herramientas sencillas de edición y gestión de resolución de imágenes.

Salid a hacer fotos! Y enviadnos alguna...

La regla de los tercios

Hoy vamos a abordar un tema a colación de un mensaje de Itxas en el que nos explicaba que no sabia porque pero últimamente trataba de poner al PROTAGONISTA de sus fotos fuera del centro del encuadre. Resulta que lo que pasa es que su cerebro esta intentado aplicar por su cuenta una regla de oro de la composición fotográfica: LA REGLA DE LOS TERCIOS.

Me estoy acordando, allá por el 2003, cuando asistía al primer curso "serio" de fotografía en la asociación fotográfica de mi ciudad (AfotMiR), que en la primera clase Cosme (mi profe) nos empezó hablando de LA REGLA DE LOS TERCIOS como la primera norma y mas importante a tener en cuenta a la hora de tratar de darle mayor protagonismo a nuestras fotos.

Y yo pensé, de que narices esta hablando? "... LA REGLA DE LOS TERCIOS se utiliza asiduamente en publicidad y en el cine..." nos dijo, "...y que se basa en como nuestro cerebro interpreta y destaca lo que ve en determinadas posiciones de nuestro campo visual...". Así que tras su explicación al llegar a casa miré anuncios en revistas y en la tele... y SI, lo que me había explicado estaba ahí, delante de mis narices y yo nunca me había dado cuenta.

Y en que consiste? Pues LA REGLA DE LOS TERCIOS consiste básicamente en dividir lo que veis por el visor o en la pantalla de vuestra cámara en tres tercios imaginarios tanto horizontales como verticales. Así :

Veis que se generan 4 puntos de intersección? pues si colocáis al PROTAGONISTA de vuestra foto en uno de ellos, veréis que esta gana en potencia visual. Podéis utilizar un punto, o incluso dos, si vuestro sujeto ocupa gran parte del encuadre.

Vamos con algunos ejemplos:






Y en que momento aplicar LA REGLA DE LOS TERCIOS? Pues solo hay dos posibles:

1- EN EL MOMENTO DEL DISPARO. Os aconsejo que lo hagáis aquí, si queremos seguir manteniendo firme nuestra regla de tratar de obtener la mejor foto posible en el momento del disparo. Quizá al principio os cueste un poco visualizar las fotos de esta manera pero con la practica veréis como llegáis a usar este recurso sin pensarlo. Algunas cámaras tienen la opción de visualizar la cuadricula en el visor, o bien podéis "tunearos" la cámara creando uno.

Mi recomendación (así lo hice yo al principio) es, aprovechando de nuevo que podemos ver inmediatamente nuestra foto en el visor de la cámara, disparar colocando primero al sujeto en el centro y luego probar un par de fotos mas utilizando LA REGLA DE LOS TERCIOS (por ejemplo, una vez arriba a la izquierda y otra vez abajo a la derecha). Ver entonces que pasa y que foto os gusta mas.

Truco: probar con encuadre vertical vs. horizontal, a veces el resultado mejora drásticamente.

Truco: no seáis muy estrictos con colocar a EL PROTAGONISTA exactamente en el punto de intersección... se puede ser algo flexible y la foto sigue funcionando igual de bien. Sino me creéis, ahí van unos ejemplos:







2-REENCUADRE CON PROGRAMAS DE RETOQUE FOTOGRÁFICO: no es que no se deba hacer aquí, pero para mi esto influye en tratar de ser creativo a la hora de disparar, que es nuestro objetivo primordial. Un reencuadre posterior implica perder parte de la foto, ya que seguramente estamos cortandola, con la subsiguiente perdida de tamaño que puede ser importante, por ejemplo, a la hora de imprimirla.


Aunque LA REGLA DE LOS TERCIOS es una técnica muy efectiva, no siempre es aplicable (por ejemplo cuando fotografiéis macros de flores o insectos). Existen mas "reglas de oro" de la composición fotográfica que iremos viendo próximamente. Aunque aqui os dejo un anticipo de su aplicabilidad. A ver si nos decís cuales se han aplicado aquí. Mensajes por favor:

Finalmente, recordar que las reglas de composición fotográfica están para ROMPERLAS siempre que uno lo crea necesario.

Un saludo.

Arturo



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Buscando "El protagonista" - Foto 02

Arturo:

Con la Foto - 01 ha quedado claro que definir EL PROTAGONISTA en cada toma que hagáis es muy importante a la hora de mejorar vuestras fotos. Es la primera regla en la que tenéis que pensar cada vez que tengáis una cámara en vuestras manos.

Si leéis libros o webs de fotografía os daréis cuenta de que hay muchas reglas escritas para definir y destacar a ese PROTAGONISTA. Vamos a hablar de varias de ellas con ejemplos prácticos durante las siguientes entregas. Una cosa a tener en cuenta es que aunque existan reglas, éstas están para saltárselas siempre que el fin sea conseguir una foto con mayor impacto.

Vamos con la Foto - 02. Los comentarios que vais haciendo están tocando en la diana, enhorabuena. Aquí no hay duda de que hay un PROTAGONISTA bien definido: los muñequitos de la exposición en la calle. Entonces, por qué esta foto no llama la atención? Aunque no sea un desastre como la anterior (perdón Alex) la foto es bastante monótona, no hay nada que destaque.

Vamos con un par de trucos para mejorarla.

El primero ya lo habéis apuntado vosotros:

-Truco 1: Enfoque selectivo. Con elementos repetitivos o muy similares funciona muy bien: (1) aproximarse físicamente todo lo que se pueda al sujeto, así que sin miedo y siempre que se pueda dar unos pasitos para acercaros y/o (2) utilizar el máximo zoom y la máxima abertura (diafragma o f) de vuestra cámara digital también siempre que sea posible (las compactas digitales muchas veces el diafragma no se puede modificar). Todo esto ayuda a disminuir la profundidad de campo (o sea, la cantidad de espacio que será capaz de enfocar vuestra cámara). (Nota: aunque sea incongruente la máxima abertura la conseguiréis poniendo un valor pequeño de f en vuestra cámara, por ejemplo 2.8). Un consejo? disparad mucho y variado utilizando esta táctica, ya que inicialmente nuestra vista no es capaz de captar como quedaría la foto jugando con el enfoque/desenfoque. Lo que queráis destacar (como también se ha comentado) es vuestra elección.

Vamos con algunos ejemplos:

Algunas de las fotos que os muestro pueden ser visualizadas en Flickr, en las galerías de esta fotógrafo: Shazz Mack Mirad en su galería de Repeticiones y en la de Favoritas porque juega mucho con elementos repetitivos y tiene ejemplos muy ilustrativos.

Vamos con el segundo truco. Este no lo habéis apuntado vosotros, así que lo pongo de mi cosecha:

-Truco 2: algo tan sencillo como buscar lo "distinto" entre tanta "repetición" .

Observad esta foto que tome hace unos meses. Las canoas apiladas me llamaron la atención y dispare esta primera toma:

No esta mal, pero no dice mucho. Entonces me di cuenta de que había una canoa (arriba a la izquierda) separada del resto. Así que reconstruí la toma usándola como elemento principal.

Ahora mejor (no perfecta), pero mucho mas fuerte visualmente que la primera. Observad que para esta toma cambien la toma a vertical ya que permitía destacar mejor la hilera de canoas apiladas.

Algún ejemplo mas. Aquí Shazz Mack utilizo el color como "arma" para hacer la foto mas visual:

simple (monocromo)

mejorada (inclusión de un color diferente en parte de la foto)

Un ultimo truco:

-Truco 3: Utilizar lineas o formas para mejorar la visualización de la foto.

Observad como en este ejemplo, los sujetos mas cercanos están en los bordes de la foto, creando un "agujero" en el centro. Buen recurso.

Ahora que posiblemente tenemos un poco mas claro como definir nuestro PROTAGONISTA con sujetos repetitivos, por que no nos enviáis (utilizad la dirección de correo que os dimos anteriormente) alguna foto que tengáis cumpliendo este requisito? la colgamos aquí y la podemos comentar.

Alex, tu pueden enviarme mas fotos hechas a la exposición... a ver si encontramos alguna mejor. Y explicamos el porque.

Y ahora unos consejos para acabar. En el anterior post os exigí que no pensaseis mucho a la hora de disparar (por ahora), pero no que NO pensaseis en absoluto. Tener en cuenta esto:

(1) Tratar que vuestra foto tras disparar quede siempre NÍTIDA. Para ello hay que ENFOCAR correctamente (el auto enfoque de las máquinas digitales suele funcionar bastante bien en la mayoría de las situaciones), y evitar que la foto salga MOVIDA (es importante mantener un buen pulso en el momento del disparo, sobre todo en condiciones con luz algo escasa. (Nota: si es muy escasa hay que utilizar trípode o un apoyo necesariamente).

(2) EXPOSICIÓN lo mas correcta posible. Después de disparar mirar en la pantalla de la cámara y si esta muy oscura o muy clara, volver a disparar (viva el formato digital!!!). En automático (P en cámaras DRSL-o de objetivos intercambiables-) tampoco debéis tener problemas en la mayoría de los casos. La cámara hará el trabajo por vosotros.

(3) HORIZONTE RECTO. Por favor, es muy antiestético ver en las fotos un horizonte torcido (a no ser que lo inclinéis deliberadamente con fines artísticos), aunque por suerte tiene fácil arreglo con Photoshop o software similar para la edición de fotos.

Si tenéis dudas sobre estos tres puntos podemos entrar en mas detalle en el siguiente post.

Para acabar, interesante comentario de Itxas: "últimamente me gusta poner a los sujetos en las esquinas de la foto..." En el siguiente post explicaremos el porque, ya que esa inclinación indica que tu cerebro esta funcionando bien a nivel fotográfico: "La regla de los tercios".

Un saludo

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Foto 02

Alex:

Pues como bien dice Arturo, hay que buscar el protagonista, y no siempre es fácil, porque en mi caso, siempre intenta camuflarse (o eso, o es que tengo que educar mejor mi ojo fotográfico). De nuevo, algo llamó mi atención en mi camino hacía la biblioteca pública de Boston, ese camino que siempre tomo a la espera de conseguir "la gran foto". Había una exposición temporal (original por cierto), y deambulando por ella y tomando unas no pocas fotos, no encontré la forma de destacar a mi pequeño protagonista. Espero que Arturo pueda superar este reto. Ahí va la foto!

En otra línea temática, pero siempre dentro de la fotografía, un buen amigo me informó de la siguiente página (en inglés, lo siento):

http://berniecode.com/writing/photography/beginners/

Es una sencilla pero rápida guía técnica para conocer los principios que gobierna nuestra cámara para tomar fotos, y que con un poco de práctica podemos llegar a ir conociendo y al final dominar nosotros sobre la cámara.

Un fotógrafo a tener en cuenta si te gustan los paisajes es Ansel Adams

Y un libro más que interesante para reeducar el ojo fotográfico:

Photography and the Art of Seeing by Freeman Patterson

Y cualquier duda respecto a vuestra cámara, preguntad, intentaremos ayudaros a conocerla mejor.

Buscando "El protagonista" - Foto 01

Antes de empezar con la primera foto queremos comentaros Alex y yo que vamos a tratar de KEEP IT SIMPLE.

Sobre fotografía se podría estar hablando sin parar, existen miles de técnicas, trucos, cámaras, programas, etc. Por ello en este blog vamos a intentar dar consejos y trucos bastante sencillos pero a la vez muy prácticos.

Eso no quita que también nos metamos en berenjenales un poco mas complejos. Sabemos que os asaltaran miles de dudas y tendréis miles de preguntas. Sin son sencillas utilizar la sección de mensaje del blog, (abajo en cada post) si es algo mas complejo utilizar la dirección de e-mail: retokefotos[arroba]gmail[punto]com.

Intentaremos contestaros a todos o hacer algún post relacionado con vuestras dudas si sois muchos los interesados.

ARTURO:

Vamos allá. Os cuelgo de nuevo la foto de Alex para que la miréis con detenimiento durante 15-30 segundos (si pincháis en ella la veréis mas grande).

Ahora, para todos aquellos que tras observarla ese tiempo pensasteis que la foto es muy mala y no tiene arreglo ninguno, PREMIO.

Los que intentasteis "salvarla" tratando de hacer complejos "arreglos" utilizando Photoshop o similares (si, Xavi e Itxas, va por vosotros), NO!!!! No merece la pena. Creo que hablo por muchos si digo que lo que nos gusta es salir "ahí fuera" y tomar fotos de esos temas que nos gustan (edificios, paisajes, personas...). Por que entonces malgastar horas (literalmente) delante del ordenador para mejorar una foto que nunca va a llamar la atención?

Y por que no llama la atención? Aquí va la PRIMERA REGLA a seguir para empezar a pensar como un fotógrafo pro (profesional):

TRATAD DE HACER LA FOTO LO MEJOR POSIBLE EN EL MOMENTO DE DISPARAR.

Para ello, antes de que me inundéis con mensajes preguntando que como demonios se consigue eso, ahí van mis primeros consejos:

1- Os tenéis que hacer siempre esta pregunta una vez veáis la foto en el visor: QUIEN ES EL PROTAGONISTA DE LA FOTO? Tiene que haber uno, y cuanto mas claro mejor. Por ello tratar de ser simples a la hora de disparar. Probad esta pregunta con la foto que Alex colgó: el suelo? el árbol de la izquierda? los de la derecha? el coche del fondo? la copa de los árboles? Como veis, un caos. Demasiados elementos en escena.

Vamos a ver ahora:

Mejor? Los ingredientes de las dos fotos son muy similares: hojas en el suelo, arboles, colores. Pero aquí he intentado dejar claro a un solo árbol como protagonista (truco: la toma apuntando al suelo ayuda a que la vista acabe en el árbol, además de darle profundidad a la toma)

Otro ejemplo:

De nuevo el árbol como protagonista (truco: el árbol solo habría quedado muy soso, así que me ayude de un banco en primer plano para contrastar la toma y darle profundidad).

En resumen: si veis que no hay protagonista o no esta claro en vuestra foto, dar a delete y volver a sacarla desde otro enfoque.

Vamos con algún consejo mas:

2- Se que lo que os estoy comentando implica mucho disparo de prueba y error. Pero por que no aprovechar las ventajas de la era digital? Tirad la misma toma de varias maneras (si tenéis tiempo): vertical, horizontal, mas cerca, mas lejos, angular, zoom, os tiráis al suelo, inclinada, etc. Veréis como habrá alguna que os gustará mucho mas que el resto. Con la práctica iréis aprendiendo a saber que tipo de toma funciona mejor para cada sujeto y necesitaréis disparar menos.

3- En fotografía aunque hay muchas reglas escritas a nivel de composición (de eso hablaremos próximamente), uno puede saltárselas y tener fotos igual de buenas. Así que por ahora NO PENSÉIS mucho a la hora de disparar... no tratéis de hacer la foto técnicamente perfecta porque de esa manera muchas veces diluís al PROTAGONISTA de vuestra foto en la toma final.

En las siguientes fotos vamos a tratar de aclarar como definir a ese PROTAGONISTA que a partir de ahora tiene que ser importante en vuestras fotos.

Para acabar el post un par de cosas extras (esto es información añadida que queremos ir introduciendo en nuestras entregas semanales, para hacer el blog algo mas ameno e interesante). Una relacionada con fotografía y otra no:

(1) Un programa informático muy útil para retocar fotos en la red: No solo para mejorarlas sino para hacer cosas divertidas como aplicar filtros, añadir texto, etc. Os lo aconsejo. Gran parte de las herramientas que ofrece son free: http://www.picnik.com/.

(2) Para aquellos a los que os gusta oír distintos tipos de música según vuestro estado de animo, probad esta emisora de radio en internet: http://www.stereomood.com/


Fin de la primera entrega doble: foto + explicación. Gracias por empezar a estar ahí. Un saludo.

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Foto 01

ALEX:

Esta foto otoñal tiene arreglo?

Quería fotografiar los colores otoñales, sinceramente eran espectaculares. Aunque no se aprecie, la alfombra de hojas era rojiza y ocre, que contrastaba con los árboles que aún mostraban tonos verdes. Pensé que contrastando hacia los troncos de los árboles conseguiría evidenciar los colores, pero no fue así, es más, creo que una foto más mala no se puede hacer.

Recomendaciones?

PRESENTACION DEL BLOG

Alex y yo (Arturo) nos conocemos desde hace ya tiempo.  La ciencia nos unió allá por los 90, pero a partir de ahí, ciertas experiencias personales, el deporte y por último la fotografía han hecho crecer una amistad que ya no entiende de barreras geográficas y eso que hace tiempo que la distancia mínima entre nosotros comprende vivir en diferentes países. Nuestra pasión por la fotografía ha hecho que nos planteásemos como de una manera mas global exponer nuestras dudas, dificultades a la hora de tomar fotos, pero también, a la vez, ofrecer nuestra experiencia muchas veces autodidacta.  El resultado? Este blog donde vamos a tratar de explicar con muchos ejemplos prácticos y de manera muy sencilla como mejorar nuestras fotos en todo tipo de situaciones.  Pero no todo será sencillo, también introduciremos algunos conceptos y trucos mas complejos que harán que nuestras fotos ganen fuerza cuando decidamos visualizarlas ya sea en el ordenador o al imprimirlas.  No me alargo mas, nos presentamos brevemente y vamos al lío. 

ALEX:

Cientifico de vocación y profesión, fotógrafo aficionado en los ratos que la vida me deja.  Perfeccionista, curioso y detallista, vivo buscando el objetivo creativo.

Me apasiona viajar, criticar y evaluar modos de vida comparándolos con los que conozco... Barcelona, Estocolmo, Boston, el mundo en general.  Para documentar mis experiencias uso una cámara y un blog, pero no lo suficientemente bien (a veces lo hago de pena).

Aquí estoy, para que Arturo me ayude a perfeccionar o desperfeccionar mi "arte" (aunque debería escribirlo sin comillas, la modestia no me deja).

Mis vicios fotográficos: Hacer fotos torcidas, intentar reflejar lo que mis ojos ven y pensar que todo se puede mejorar comprando mejor equipo fotográfico.  Alguien se siente identificado?

Mi equipo:

Canon Rebel Xti (EOS 400D europea).

Canon 18-55 mm y funda.

Sigma 18-200 mm (con estabilizador óptico) y funda.

Sigma 50 mm Macro 1:1.

Polarizadores circular 58/72 mm.

Filtros UV 58/72 mm.

Trípode Velbon

Mini-trípode Velbon.

Disparador remoto por cable.

4 Tarjetas CF de 2Gb cada una.

Sony cybershot 8.1 Mp.

Ordenador Portátil Macbook Pro 15.4".

Software Adobe Photoshop CS4.

ARTURO:

Tengo muy claro que si no fuese científico la fotografía podría haber sido mi profesión, ...o quizás profesional del fútbol sala? Mi “ansiedad” por fotografiarlo casi todo despertó a principios del milenio cuando mi vida se estructuró de tal forma que me permitió dedicarle tiempo y dinero, ya que se necesita bastante de ambos si quieres tomártelo algo en serio.

Pienso que cualquier momento es bueno para fotografiar, en concreto a mi me gusta hacerlo en los viajes que voy realizando y en los lugares en que voy viviendo. Se que me gustaría disponer de mas tiempo para ello, pero no por ello dejo de llevar siempre una cámara conmigo deseando poder disparar una buena foto. 

Tras varios cursos y mucho auto aprendizaje he conseguido la “habilidad” de ver y captar el potencial fotográfico a mi alrededor, por lo menos es lo que me dicen mis amigos cuando les enseño mis fotos así como algún que otro premio en concursos de fotografía a nivel nacional. Como veréis en este blog en la gran mayoría de los casos realizar una foto aceptable consiste en conocer unas pocas reglas básicas a la hora de disparar. Tener algún conocimiento de cómo mejorar esa foto con ayuda de tu ordenador también ayuda, aunque la premisa es tener una buena materia prima entre manos desde el principio. 

Mi equipo

Cámara 1: DRSL Olympus E-500 + objetivo Olympus 14-45 mm + objetivo Olympus 40-150 mm.

Filtros UV 58 mm.

Polarizadores circulares 58 mm

3 baterias recargables + cargador

4 tajetas CF (2x4Gb, 1x2Gb, 1x1Gb)

Disparador remoto por infrarrojos

Cámara 2: Olympus SP-570UZ

4 tarjetas de 2Gb XD

Otros accesorios:

Flash externo Olympus FL-36

Trípode Velbon

Tubos de extensión para fotografía macro

Software:

Adobe Bridge

DNG converter

Adobe Photoshop CS2

Panorama Maker

Photomatix

Espero que disfrutéis de este blog... empezamos....

Alex y Arturo