Tipos de archivos fotograficos

Arturo:

Como supongo muchos de vosotros ya sabréis, las fotos pueden estar "contenidas" en distintos tipos de archivos. Parece algo sin importancia pero dentro de mi MÉTODO DE TRABAJO escoger los tipos de archivo adecuados es algo esencial. RAW (convertido a DNG), TIFF y JPG son los 3 que yo utilizo habitualmente. El porqué y el cuando los utilizo es lo que hoy os voy a explicar en este post. Os los voy a introducir en el orden en que pasan por mis manos (bueno por mi cámara y mi ordenador), así de paso también os introduzco al MÉTODO DE TRABAJO que suelen seguir mis fotos.

(1) DISPARO: UTILIZO RAW. Es el formato en el que tengo pre-seleccionado en mis cámaras cuando aprieto el disparador.

Ventajas:

• el archivo que se crea es el equiparable al negativo que se obtiene al disparar con película, es decir, almacena toda la informacion (sin perdida ninguna) que capta el sensor de la cámara.

• cualquier modificación en el archivo no altera la informacion inicial ya que las modificaciones se guardan en un archivo adicional. Esto permite volver siempre a la imagen original en el caso de necesitar diferentes post-procesados.

• el "rango" de alteración a nivel de exposición que soporta es mucho mayor que un archivo JPG o TIFF lo que permite un mayor rango de "equivocación" a la hora de disparar. Aunque lo que yo trato siempre es obtener la mejor exposición posible en el momento de apretar el disparador.

• no te has de preocupar por el balance de blancos. A partir del programa para manipular RAW puedes decidir que balance aplicar a tu foto.

Inconvenientes:

• ocupan mucho espacio ya que es un archivo que no utiliza compresión ninguna. Si tu cámara es de 8 Mp, cada foto que dispares tiene 8 Mp. Si disparas en RAW tenlo presente por ejemplo en el numero de tarjetas que lleves a un viaje largo. Posteriormente con el software para hacer cambios en RAW se pueden generar archivos mas pequeños, pero no en el momento del disparo.
  

• no se puede imprimir directamente o utilizar para visualizarse en una web. Tienen que ser "transformadas" por ejemplo a JPG o TIFF.

• cada archivo RAW es diferente para cada marca de cámara. (lo podéis comprobar por la extensión de los archivos, en las Olympus es .org) Es decir los archivos generados por una cámara Olympus son diferentes que los generados por una Nikon. Si "almacenas" las fotos en el RAW de tu cámara nadie te asegura que en un tiempo ese tipo de archivo quede desfasado y no se pueda "leer" por el programa que uses en ese momento. Para evitar problemas futuros se ha creado un RAW publico y universal: DNG (sigue leyendo...).

(2) ALMACENAJE: TRANSFORMO A DNG. Software: DNG Converter. Con esta opción continuo manteniendo mi "negativo" digital pero se que no voy a tener problemas para abrirlos y visualizarlos en un futuro. DNG sigue siendo un archivo RAW, pero publico. Como hago la transformación? Adobe suministra un programa -DNG Converter- gratuito que te instalas de manera sencilla en el ordenador y que utilizo para transformar cada vez que tengo fotos nuevas en mi cámara.

(3) POST-PROCESADO (I): SIGO CON DNG. Software: Adobe Bridge (visualizacion) y Camera Raw (post-procesado). Estos programas vienen "incluidos" cuando compras e instalas Photoshop. No suelo hacer muchos "cambios" en mis fotos, pero todo archivo digital necesita un post-procesado. Con Adobe Bridge abro mis fotos y decido en cuales quiero "trabajar". Con Camera Raw las abro una a una o en grupos si se que tienen exposiciones similares (por ejemplo diferentes tomas de un mismo sujeto, o varias diferentes pero tomadas en el mismo lugar y en las mismas condiciones de luz).

A un archivo RAW solo se le pueden realizar ajustes a nivel global de la foto (por lo menos con el programa Camera Raw), por lo que yo suelo solo "arreglar" la exposición de la foto ajustando el histograma. Una vez la foto en DNG esta como yo quiero: (1) la dejo en DNG si no voy a seguir trabajando con ella. Los cambios se han guardado pero sin "alterar" de manera definitiva nada mi foto original ya que siempre puedo volver al estado inicial. O (2) la guardo en TIFF sin compresión (Camera Raw te da la opción directamente) si pienso que la voy a utilizar (blog, web, impresion) y/o necesita algún "retoke" mas.

(4) POST-PROCESADO (II). TRABAJO EN TIFF. Software: Photoshop CS, en mi caso la versión 2. En Photoshop suelo hacer arreglos "locales" en la foto. Es decir, trato de mejorar zonas de la foto, pero esto es tema de otro post (TRATAMIENTO POR ZONAS DE LA FOTO). Todas las modificaciones en el archivo TIFF las realizo en CAPAS adicionales a la foto (Lo se, lo se, otro post...) para evitar modificaciones "permanentes" en la foto. Solo "acepto" modificaciones "permanentes" en archivos TIFF (agrupar todas las CAPAS) si el archivo va a ser utilizado para imprimir la foto o es el formato que me piden en alguna de las paginas donde puedes tratar de vender tus fotos.

[Aquí creo que es momento de hacer un breve paréntesis. Estoy introduciendo varios conceptos que por ahora no he explicado que involucran un guion a la hora de trabajar con las fotos. Si estáis muy interesados en aprender de un fotógrafo experto como conseguir un MÉTODO EFICIENTE DE TRABAJO con vuestras fotos, así como consejos muy útiles como el TRATAMIENTO POR ZONAS DE UNA FOTO con Photoshop, entre otros muchos... os aconsejo la lectura, (aunque mucho mejor tenerlo siempre a mano) del libro: Fotografia digital de alta calidad escrito por Jose Maria Mellado. Como autodidacta en esto de la fotografía, he leído multitud de libros que han caído por mis manos, pero por ahora solo este lo considero como IMPRESCINDIBLE en mi biblioteca. El orden de manejo de mis archivos que aqui os estoy introduciendo ha salido de ese libro. Se que acaba de publicar uno nuevo con la misma temática que el anterior pero introduciendo mejoras. Estoy deseando echarle el guante.]

Cerramos el paréntesis y vamos con algunas características del formato TIFF.

Ventajas:

• TIFF es un formato que no degrada la foto. La manipulación de una foto (abrirla, cerrarla, rotarla, cambiar el tamaño, etc.) en cierto tipo de archivos provoca la perdida de calidad de la misma. Yo personalmente no me he parado a comprobarlo, pero si todo el mundo lo dice sera porque posiblemente es cierto. Así que teniendo en cuenta que a veces una foto la puedo abrir y cerrar bastantes veces, asi como puedo "manipularla" un numero elevado de veces, hago todo ese proceso bajo un archivo TIFF que no daña la calidad inicial de pixeles de mi foto.

Desventajas:

• es un tipo de archivo sin compresión (si elijes esa opción), por lo que de nuevo generamos archivos muy grandes si mantenemos el tamaño original de nuestra foto. Con Photoshop se pueden generar archivos TIFF mas pequeños a partir de uno mas grande, pero es algo que nunca hago. Para eso esta el JPG.

(5) VISUALIZACION: COPIA EN JPG. Software: Photoshop CS. El ultimo paso en mi método de trabajo consiste en generar archivos, fáciles de mover y visualizar, para poder colgarlos en paginas web, blogs o enviárselos a mis amigos. En todos estos casos no se necesitan archivos de excesiva calidad o tamaño. Así que si alguna foto la destino a estos casos creo una copia de baja calidad en JPG, utilizando Photoshop, y le añado una marca de agua indicando el copyright y mi nombre. Generalmente con tamaños de 500 a 700 pixeles en el lado mas largo es suficiente para una correcta visualización en ordenadores.

Ventajas:

• JPG es el tipo de archivo mas extendido en fotografía. Es reconocido por todos los programas de visualización y modificación de fotos. También es el formato en el que toda cámara fotográfica es capaz de disparar.

• es un archivo "comprimible", es decir que crea archivos mas pequeños que el resto de archivos aquí explicados aun utilizando el mismo tamaño de foto.

• las cámaras fotográficas ofrecen distintas versiones de archivos JPG, desde calidad máxima hasta calidad baja. Si disparas en JPG, la calidad sera importante a la hora de imprimir las fotos. Es importante conocer cual es el numero de pixeles asociado para cada "calidad" especificada y descubrir a que tamaño de impresión corresponde.

Inconvenientes:

• es un archivo que pierde informacion cada vez que "tocamos" la foto, por lo que no es aconsejable utilizarlo si lo que nos prima es la calidad final de la foto.

RESUMIENDO:

(1) Disparo en RAW
(2) Convierto el RAW privado de mi camara a un RAW publico (DNG)
(3) Retoke general en DNG
(4) Transformo a TIFF
(5) Retoke(s) local en TIFF
(6) Transformo a JPG si necesito mover/mostrar fácilmente mis fotos

Consejo: a la hora de disparar las cámaras digitales ofrecen JPG, o JPG y RAW. Por cual decidirse? Mi consejo es que si dedicáis tiempo a realizar post-procesados (retokes), o sea la calidad de la imagen es lo que prima y queréis utilizar toda la informacion que vuestra cámara es capaz de ofrecer, RAW debe ser vuestra elección. Si lo que queréis es un uso "rápido" de vuestras fotos, sin post-procesados (enseñárselo a los amigos, blogs, o impresiones para la familia, etc.), ahí tenéis JPG. Seguramente muchos me diréis que estáis en ambas situaciones. Pues ahora muchas cámaras ofrecen la opción de generar un archivo RAW y uno JPG al mismo tiempo, eso si el tema de capacidad de almacenaje no debe ser un problema para vosotros a la hora de disparar.

Los archivos, software y pasos que sigo en la creación y manipulación de mis fotos son los que yo he decidido seguir. Otras combinaciones seguro que son igual de buenas que esta (o mejores). Vosotros sois los que debéis "adaptar" toda la oferta que hay ahí fuera (que no es poca, a veces demasiada) a lo que queréis alcanzar con vuestras fotografías. No dudéis en preguntar ante cualquier cuestión que tengáis sobre vuestro MÉTODO DE TRABAJO, o sobre como crear uno.

Alex, alguna variación en los tipos de archivos que yo utilizo?

Un saludo

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Vuestras Fotos - Comentarios

Es muy interesante observar la diversidad de opiniones que pueden generar una misma foto. Incluso totalmente opuestas, como en el caso de la simetría de la foto de las "casetas", donde tenemos desde casi "odio" (hablando de manera exagerada) hasta personas a las que les encanta ese tipo de simetría (como es mi caso). O tan diferentes en interpretación, como la de poner una persona en la foto de los bancos, ya que lo que par unos es mejora, para otros es totalmente perder el mensaje primario de la foto (el interpretado por ellos), y no hay falta de razón, ya que introduciendo una persona (u objeto) en los bancos podemos cambiar totalmente EL PROTAGONISTA de la foto.

El objetivo de este ejercicio, que pensamos repetir a menudo siempre y cuando nos vayáis enviando fotos, no es otro que (1) os deis cuenta de que incluso utilizando las técnicas de composición correctamente, una foto tiene multitud de posibilidades a la hora de interpretarlas "emotivamente", y esto es lo que cuenta al final, una foto gusta mas o menos porque transmite algo a la persona que la esta mirando, y ese "mensaje" es diferente para cada uno; y (2) proporcionar, sobre todo a los propietarios de las fotos comentadas, posibles variaciones e interpretaciones de mejora o cambio en la foto que han tomado, muy útil para cuando os encontréis de nuevo (que lo haréis) con un sujeto similar.

Y ahora vamos con mis comentarios, y que conste que tanto Alex como yo los teníamos preparados antes de colgar vuestras fotos.

FOTO XL:

Arturo:

Bancos es una foto que me gusta por el potencial que tiene. El punto de vista "creando" una diagonal esta bien pensado. Sin introducir ningún elemento mas en la foto yo la convertiría en blanco y negro o sepia, un recurso muy útil en fotos donde se trata de captar un ambiente. Por otro lado este tipo de fotos en iglesias me suelen sugerir una celebración. Por ello yo habría tratado de introducir gente en la fotografía: una persona sentada en el segundo banco llevando un traje/vestido llamativo o alguien andando (captando el movimiento) por el pasillo serian mis opciones mas lógicas. Una variante que me proporcionaron hoy fue la de colocar un objeto en los bancos: unas flores, una Biblia... Quizá pasarla a blanco y negro y dejar ese objeto en su color original podía ser una muy buena opción. Por ultimo, y en mi caso por que soy muy quisquilloso, la diagonal creada habría tratado de hacerla perfecta, o sea llevando los bancos exactamente de esquina a esquina.

Alex:

Me gusta, pero no me convence. Da la sensación de que es una foto técnica, le falta protagonista o personalidad. No es una crítica, todos hemos hecho (creo) fotos para practicar distintas técnicas, para luego irlas mejorando poco a poco y convertirlas en personales.

Así como Arturo se pregunta si la foto le gusta tras mirarla unos segundos, yo normalmente me pregunto que sensación me trae. La primera sensación que me viene a la mente hace referencia a la luz, y como en todo las sensaciones y percepciones son personales: Salida, correr hacia la luz, es una sensación de ansiedad. Probablemente alguno de vosotros piense lo contrario, debe ser porqué yo soy zurdo, y me gusta colocar las luces a la derecha, para muestra un botón, digo, una foto:

Unas sencillas ediciones para la foto, que a mi parecer ya captura la idea de las diagonales bastante bien, podrían ser:

1- Recortar la foto para ajustar la diagonal.

2- Usar un filtro de distorsión Vignetting en photoshop para oscurecer un poco las esquinas y crear un efecto de enmarcado.

3- (opcional) Voltear horizontalmente la foto, para generar un efecto de entrada, y relajar un poco mi percepción de la foto.

No las veis distintas?

Ediciones más avanzadas: Hacer la foto de nuevo. Pedirle a alguien que vista zapatos rojos y disparar mientras camina. A partir de ahí, las ediciones digitales pueden dejar toda la foto en blanco y negro y resaltar sólo el rojo de los zapatos (seguro que habéis visto fotos coloreadas en ese aspecto, sino recordad a la niña de rojo en "La lista de Schindler"). Evidentemente, encuadrar los zapatos rojos en uno de los puntos fuertes de la regla de los tercios.

FOTO QUITUS:

Arturo:

La primera sensación al mirar durante 30 segundos esta foto es que me gusta. Me encantan los reflejos. Y aquí encima se juega con la repetición del sujeto tanto en el reflejo como en el numero de elementos. Mejor todavía. Perfecto que haya el mismo espacio por encima que por debajo del sujeto, así la simetría es todavía mayor (mejor no cortar por arriba o por abajo la foto). Sin embargo, finalmente no llega a contarme una historia. Creo que es debido a la elección del protagonista (que son? donde están? por que los fotografiaste? que querías contar?). Mi sugerencia para ganar fuerza visual, que el protagonista por si solo creo que no es capa de ofrecer, seria mostrar esta foto dentro una serie (o de reflejos, o de fotos tomadas en el mismo lugar, o tomadas durante el mismo viaje/salida) tratando de crearle un "background" que se la suministre. En cuanto a la toma en si, mi único pero es el árbol que entra en escena arriba a la izquierda. Una toma ligeramente distinta (algo mas a la derecha) lo habría evitado. Personalmente (y aquí entra mi "obsesión" con las simetrías) yo también habría disparado una toma mas frontal y algo mas alejada para eliminar suelo que permitiese un reflejo aun mas completo y todavía mas simétrico.

Alex:

Me gusta, es una foto que usa el efecto de reflejos y a mi personalmente me encanta la idea de como el viento distorsiona los reflejos en el agua.

La sensación que me provoca es de soledad: la luz es tenue y la simplicidad de la foto más la ausencia de hojas en los árboles generan una idea de invierno. No es la estación predilecta de nadie para hacer fotos (se te congelan los dedos), pero a veces ofrece destellos de este tipo.

Pequeñas ediciones:

1- Recortaría la foto, ya que las ramas a la izquierda de los biombos o lavabos o lo que sean, adquieren demasiado protagonismo.

2- Con photoshop le ajustaría los niveles (si sois vagos como yo, simplemente autocontraste y autotono). A mi parecer elimina la monotonía de la luz y acentua un poco los colores.

Gracias por vuestras fotos. Conseguir un blog dinámico entre seguidores y nosotros (Alex y yo) es uno de nuestros principales objetivos.

Cómo ha dicho Arturo, queremos que el blog sea dinámico, y creo que ambos coincidimos en que este ejercicio ha sido una sorpresa para nosotros también. Vuestras respuestas nos han hecho aprender, y esperamos que las nuestras también a vosotros, sobretodo para analizar nuestra personalidad fotográfica y entender que enfoques y composiciones fotográfic@s dependen de quién toma la foto, pero sobretodo del que la mira, sólo así podemos potenciar nuestras aptitudes y educar nuestras debilidades.

Y en breve publicaremos otra entrada un poco más técnica pero muy interesante (esperamos), así que estad atentos!!! Saludos!!!

Vuestras Fotos

Alex:

Hola de nuevo!

Algunos de vosotros nos habéis enviado vuestras fotos, para que les echemos un vistazo a ver que nos parecían. Pues antes de daros nuestra opinión, nos gustaría que nos dierais la vuestra. ¿Por qué? Pues muy sencillo, porqué nuestra visión es relativamente objetiva, pero nuestra interpretación es muy subjetiva y queremos ver la diversidad de opiniones que mostráis. De momento no diremos quién ha hecho cada foto, para que no podáis opinar libremente sin buscar información por ahí. Los autores de las fotos, mantened la confidencialidad! Para ello os proponemos los siguientes criterios:

1- Me gusta / no me gusta.

2- Definid la sensación o aquello que os trae a la mente con una sola palabra (si, como el test de las manchas de tinta).

3- Como la mejoraríais (muy breve).

Saludos, y animaos a enviarnos más fotos, nos gustaría que el comentario de fotos se convirtiera en un ejercicio habitual, así aprendemos todos!

Foto 01.

Foto 02.

Buscando "El Protagonista" - Foto 05

Arturo:

Antes que nada perdón por el retraso acumulado. Aquí estamos de nuevo tras una escapadita por Alaska. Y tengo que decir que uauuu!!! Me habría quedado allí forever sacando fotos. A ver si saco algo de tiempo en mi apretada agenda y cuelgo aquí un link con alguna de las fotos que hice.


Y antes de entrar en materia os voy a decir algo que este viaje (y cada uno que hago) me ha recordado:

"No por llevar una pedazo de cámara significa que vayas a sacar grandes fotos"

Hoy en día en los viajes casi todo el mundo lleva entre sus manos una cámara (digital), algunos con reflex ultimo modelo, y sin querer separas a estos últimos al grupo de aquellos que piensas que saben de fotografía. Pero muchas veces, a los pocos segundos, observo que cámara quizás mucha, pero fundamentos fotográficos poquitos, poquitos. Ejemplos? Flashes para fotografiar paisajes, intentos de fotografiar cosas en rápido movimiento al momento de verlas, y la que mas me fastidia, quedarse "anclados" en un sitios buenos para tomar fotos pero limitados en espacio sin permitir que otros aficionados a la fotografía puedan usar el mismo lugar para disparar su foto ... perdón, esto es falta de educación no de fundamentos fotográficos. Recordar que fotos buenas se pueden sacar con cualquier tipo de cámara, la fotografía como muchas otras cosas es una combinación de "don" + "aprendizaje". El "don" lo ponéis vosotros, el "aprendizaje" si queréis un poco nosotros... pero no la cámara. La cámara sola no hace buenas fotos, por muy buena que sea.

Vamos con la Foto - 05.

Según Alex "rompe" con todas las reglas fotográficas. Yo diría mejor que es una foto normal sacada deprisa. La mayoría de la veces esta ecuación se cumple en fotografía:

Bonita localización + Poco tiempo = Foto normal y Protagonista no definido

Como Alex comentaba al colgar esta foto le llamaron la atención demasiadas cosas, las quiso reflejar todas... y se quedo a medias. Vamos a utilizar esta foto para RECORDAR que hemos aprendido hasta ahora y para dar algunas técnicas mas que nos pueden servir.

1- Nuestra foto debe tener un PROTAGONISTA

Definelo antes de disparar - los barcos? los edificios? - Para ello es importante (a) "dedicar" un poco de TIEMPO (mas de 3 segundos por favor) a la hora de encuadrar y disparar (evitando pequeñas cosas molestas en vuestra foto final como el destello en el edificio o un trozo de mástil saliendo por la izquierda de la toma) y/o (b) explorar DIFERENTES PUNTOS DE VISTA (puntos de vista convencionales vs. poco convencionales / diferentes horas del día / vista general vs. detalles) a la hora de disparar. A mi particularmente me gusta darme un "paseito" alrededor de aquello que he decidido fotografiar. Muchas veces me sorprendo que mi primera opción a la hora de disparar no era la mejor ni mucho menos.

Un ejemplo que me gusta mucho de barcos y edificios juntos:

http://www.flickr.com/photos/-evidence-/4285573016/sizes/o/

2- Tratar de ser SIMPLES en la composición

A veces es complicado, lo se, pero tratar de incorporar cuantos menos elementos en vuestra toma (por lo menos cuando si estáis empezando a aplicar nuevos conceptos).

3- Tratar de NO cometer errores graves durante la toma

FOTO DESENFOCADA, FOTO MAL EXPUESTA, HORIZONTE TORCIDO. Algunos de estos problemas pueden hacer que vuestra foto sea "inutilizable". La buena noticia? Son errores muy simples de evitar hoy en día con las cámaras digitales. Alguna duda? Preguntad.

4- Definido el PROTAGONISTA, es hora de DESTACARLO en vuestra toma

Ya hemos hablado en anteriores posts de algunas técnicas para hacerlo:

RELLENAR EL ENCUADRE
dale toda la importancia a tu PROTAGONISTA siendo el único elemento en la foto

REGLA DE LOS TERCIOS
coloca a tu PROTAGONISTA en alguno de los "puntos fuertes" visualmente hablando de una toma fotográfica

UTILIZACIÓN DE LINEAS
utiliza lineas rectas o curvas para "guiar" tu vista al PROTAGONISTA / Patrones de lineas verticales u horizontales para dar fuerza a la toma / Diagonales para "dividir" tu foto en zonas de importancia

UTILIZACIÓN DE ELEMENTOS REPETITIVOS
busca la "diferencia" entre muchos elementos iguales, o enfoca/desenfoca selectivamente varios elementos similares

ENMARCAR AL PROTAGONISTA

Utilizar elementos para rodear o delimitar la posición del PROTAGONISTA aumentando así su importancia en la foto

Vamos con algunas nuevas que también os pueden ayudar:

COLOCACIÓN DEL HORIZONTE

No coloques el horizonte en el medio de la foto. Que este en el tercio superior o en el tercio inferior dependiendo de a que quieras dar mayor importancia: a lo que esta en el suelo (o agua en este caso)

o al cielo


DALE "AIRE" A LAS FOTOS

A veces es importante dejar cierto espacio entre EL PROTAGONISTA y los bordes de la foto. Ejemplos son cuando hay algo en movimiento -dejar mas espacio en el lado hacia donde se mueve el objeto-, cuando hay personas o animales mirando -dejar mas espacio en el lado hacia donde la mirada se dirige-, o en fotos generales de objetos -dejando espacio alrededor para no "encajonar" al protagonista-.

SIMETRÍAS Y REFLEJOS

Un tipo de foto que a mi particularmente me gusta es buscar tomas donde se aprecien simetrías y/o reflejos. Generalmente este tipo de fotos "rompe" con casi todas las otras normas (como por ejemplo la del horizonte que suele estar en el medio exactamente), pero siguen siendo fotos muy "fuertes" visualmente.

COLORES O NÚMEROS
Utilizar fuertes contrastes de colores en la toma, o por el contrario tomas donde un solo color sea completamente dominante.

Repetir vuestro PROTAGONISTA en la toma, dándole así mayor importancia. Según he leído parece ser que un numero impar es mas "impactante" visualmente que uno par.

Que opináis?

Y la que mas me gusta a mi

SED CREATIVOS. IMPROVISAD. EXPERIMENTAD. PROBAD COSAS NUEVAS
Las posibilidades con la fotografía son casi infinitas...
darle al botón disparador que es gratis

Que técnica habríais utilizado para mejorar la Foto - 05? Creo que la mejor respuesta nos la tiene que dar Alex repitiendo localización y mostrándonos una foto nueva. Con estas 5 entregas cerramos (por ahora) esta serie de trucos/consejos/técnicas para empezar a mejorar de manera sencilla vuestras fotos. Tenéis ahora mas claro como hacer que vuestro PROTAGONISTA en la foto destaque? Bien, vamos a por mas.

Aprovechando el ultimo consejo (experimentar y probar cosas nuevas) vamos con un programa gratuito de fotografía. Se trata de un programa que te permite crear MOSAICOS a partir de tus fotos. (Foto-Mosaik-Edda) Se instala fácilmente en tu ordenador y es muy sencillo de utilizar. Los resultados son bastante buenos.

Esta foto la cree a partir de este programa + el programa Picnik (online) del que ya os hablamos antes

El truco esta en tener cuantas mas fotos mejor en la carpeta que vas a utilizar como fuente para el MOSAICO.

Y aconsejaros un par de fotógrafos que descubrí en Flickr y que sigo habitualmente ya que me gusta mucho su visión del mundo. Mirar fotos de otros te puede ayudar obtener nuevas ideas para tus fotos, o para por ejemplo ver como otra persona fotografía una misma localización que tu sueles fotografiar:

Christopher Chan fotos de todas las partes del mundo (mirar en su perfil de Flickr porque también tiene pagina web). Ahora esta probando con fotos creadas con múltiples exposiciones (HDR) pero sin exagerar los resultados.

y

EvidencE fotos principalmente tomadas en Toronto, pero que fotos!!! Le gusta jugar con HDR, y esta vez exagerando mucho los resultados. Ademas utiliza el tema de la SIMPLICIDAD con gran maestría.

Echadles un vistazo si os gusta sobre todo la fotografía de paisaje y de ciudad.

Un saludo

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Foto 05

Qué le pasa a esta foto? La silueta de los edificios me llamó la atención, y los barcos, y la luz. La foto es demasiado complicada, se carga todas las reglas aplicadas hasta el momento, pero como siempre, hacer fotos con prisas es lo que tiene.

El protagonista? Cuando hice la foto creo que era el barco de casco rojo y sus mástiles, pero ahora al mirarla, me llama la atención el edificio central con su reflejo.
Ni tan siquiera me propuse aplicar la regla de los tercios, de hecho creo que ningún objeto está enmarcado en los puntos o líneas fuertes.

Arturo, alguna idea para este tipo de fotos? Y vosotros que nos seguís, alguna idea?